Филимоновская игрушка – жемчужина России

Филимоновская игрушка — уникальное явление в русском народном искусстве. Свое название она получила благодаря деревне Филимоново. Гончарное ремесло здесь возникло благодаря залежам особого сорта глины — «синики». Мужчины в деревне изготовляли на гончарном круге посуду, женщины лепили из глины игрушки.

Первые упоминания о деревне Филимоново встречаются в письменных источниках с середины 16 века, в связи с именем князей Воротынских,  подаривших  деревню Анастасову монастырю.

Филимоновская игрушка считается одной из старейших в России. На раннее происхождение этой игрушки указывают многие признаки: её сюжеты (женщины и дети с птицами в руках, олени, коровы, петухи) и элементы росписи (разнонаправленные полосы, ромбы и звезды). Почти все игрушки являются свистульками, а свист, крики, громкие удары были в прошлом магическим средством отпугивания враждебных сил. .

Отличительная особенность филимоновских игрушек — вытянутая форма и удлиненные пропорции. Диктовалась это самим материалом, который использовали для лепки. В Тульской области богатые залежи жирной глины, которая хорошо подходит для придания формы, однако при сушке оседает. Мастерам приходилось несколько раз поправлять фигурку, каждый раз вытягивая ее, чтобы разгладить поверхность. Именно из-за свойств материала и родился, характерный для этих фигурок стиль изображения.

Большинство игрушек, созданных филимоновскими мастерицами, являются свистульками (кроме петухов, индюков, павлинов и селезней). Они изображают людей, животных и птиц. Сюжеты и образы традиционны — барыни с детьми или птицами подмышкой, бравые солдаты в форме, горделивые кони, всадники, танцующие или влюбленные деревенские пары, семья на скамейке. Из животных и птиц — медведи, петухи и курочки, утки, бараны и овцы, козел, коровы, лошади, собаки, кошки, лисы и волк с ягненком. Как правило, свисток расположен сзади, в хвосте зверей и птиц. У барынь и солдат — свистулька в виде утки подмышкой.

Встречаются и многофигурные композиции. Фигурки «Солдат кормит курицу», «Солдат с гусем», «Чаепитие», «Тройка», «На скамеечке», «Жених и невеста» («Любота»), «Медведь смотрится в зеркало» тесно сплетены друг с другом или соединены общим основанием. Загадочна фигура медведя с зеркалом. Сказочный зверь сидит, широко расставив задние лапы, и держит в передних овальный предмет.

Изображения людей —  близкие к древним примитивным фигуркам. Если изображалась барыня, то в длинной юбке-колокол, которая плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В руках барыня обычно держит младенца или птицу, что уравновешивает пропорции. Голову украшает шляпа с высоким верхом.

У всех животных тонкая талия и длинная, с изящным изгибом шея, плавно переходящая в маленькую голову. Только сама форма головы, наличие или отсутствие рогов и ушей позволяют отличить одно животное от другого. У коней — небольшие конические ушки, у баранов — круглые рога, у коровы — рога-полумесяцы.

Одним из излюбленных и распространенных образов является изображение птицы. В русском народном искусстве она была символом солнца, воздушной стихии, урожая. Вариантов исполнения «петушков», «уточек» и «курочек» большое количество. У «петушков» вместо свистка хвостик. Курочку обычно лепят в гнезде или с цыплятами. Нередок и сюжет дерущихся «петушков», а также встречаются парные композиции с солдатом, барынькой, лисой или медведем

Своеобразна и роспись этой игрушки. До 1970-х гг. её расписывали анилиновыми красками на курином яйце, куриными перышками. А уже позже и по сегодняшний день стали пользоваться разными красками: лаковыми с анилином и акриловыми. По традиции мастерицы использовали 3-4 цвета: желтый, красный или ярко-розовый (фуксиновый), изумрудный или зеленый и голубой. Отдельно мог быть ещё фиолетовый цвет. Краски были прозрачными и при наложении одной на другую меняли цвет: фуксиновый по желтому получался ярко-красный, изумрудным по желтому — ярко-зеленый, изумрудным по фуксиновому — фиолетовый.

Современные мастера придерживаются традиций и сегодня. Как правило, росписи учились с детства. За многие годы работы накапливался опыт, знания, зрительная память. Расписывали игрушки на основе традиционных элементов, импровизируя, составляя свои неповторимые орнаменты или цветовые композиции. Ни одна игрушка не повторялась.